TRAUMA freut sich sehr, Kolya Nemoïs erste groß angelegte Bühneninstallation zu präsentieren. Seine Konzertumgebung wird durch Auftritte von Show Me The Body, Ho99o9 und ZEENA zum Leben erweckt. Als typisches TRAUMA-Konzertformat fördert dieser Ansatz interdisziplinäre Dialoge und bringt auf organische Weise neue Gemeinschaftswerke hervor.<br>
Show Me The Body hat eine ganz eigene Sprache entwickelt, indem sie Hardcore, Noise, Rap und banjo-getriebene Rauheit zu einem physischen, reduzierten Sound verschmelzen. Ho99o9 arbeitet in einem ähnlich konfrontativen Register und vermischt Punk, Hip-Hop und Horror-Ästhetik zu Performances, die sich gleichzeitig chaotisch, theatralisch und zutiefst kontrolliert anfühlen. Unsere Vorband ZEENA, die auf eine legendäre Karriere in der dunklen Ambient-Ritualmusik zurückblicken kann, fungiert in dieser Konzertgleichung als „Ruhe vor dem Sturm“; sie segnet den Raum, bevor das Chaos in Nemois visuellem Universum ausbricht.
Alle vier sind miteinander verbunden, nicht durch das Genre, sondern durch die Intensität. Sie arbeiten mit Reibung, Verzerrung und Bedrohung, nicht als Dekoration, sondern als eine Art, die Welt zu erfassen. Was dabei entsteht, ist nicht nur ein Konzert mit einer stärkeren visuellen Identität, sondern eine temporäre Welt, die von allen Beteiligten gemeinsam erschaffen wird.
Show Me The Body<br>
Show Me The Body ist ein in New York City ansässiges Hardcore-Trio, bestehend aus Julian Cashwan Pratt (Banjo, Gesang), Harlan Steed (Bass) und Schlagzeuger Jackie McDermott. Seit 2015 haben sie sich durch DIY-Räume für die Jugend von NYC eine gemeinschaftsorientierte Präsenz aufgebaut und später über ihre Plattform CORPUS NYC, hybride Punk- und Hip-Hop-Tourneen sowie intensive, ritualistische Live-Auftritte weltweit expandiert.
Ihr Album „Trouble the Water“ steht für fast ein Jahrzehnt der Auseinandersetzung mit der systemischen Gleichgültigkeit der Stadt und beschäftigt sich gleichzeitig mit Themen wie Überleben, gewählter Familie und kollektiver Transformation. Verwurzelt im Geist des „New York Sound“ – einer Kollision von Subkulturen statt eines einzelnen Genres – geht das Album über das 2019 erschienene „Dog Whistle“ hinaus. Pratt liefert seine bisher poetischsten und tiefgründigsten Texte, während Steed seine experimentelle Produktion um Melodie und Struktur erweitert. Gemeinsam hinterfragen und gestalten sie ihre kreativen Rollen neu.
„Trouble the Water“ lehnt Nostalgie ab und konzentriert sich auf alltägliche Akte der Einheit als Form des Widerstands und der spirituellen Kraft. Es ist sowohl ein Aufruf zur Bewegung als auch eine Meditation über Freiheit innerhalb von Grenzen. Das Album, das in den CORPUS Studios mit dem Produzenten Arthur Rizik aufgenommen wurde, spiegelt ihre sich entwickelnde Identität wider.
Nach „Body War“ (2016) und dem gefeierten „Dog Whistle“ baut die Band ihre Reichweite durch Tourneen, Festivals und Community-Building weiter aus – und definiert dabei die Grenzen des Hardcore neu, während sie ein globales Netzwerk aufrechterhält, das auf Verbundenheit und Autonomie basiert.
Ho99o9<br>
Ho99o9 zaubern eine explosive Klangfusion, die Hip-Hop, Hardcore, Punk, Metal, Industrial und Electronica zu einer chaotischen, kraftvollen Wucht verschmilzt. Das Duo – Yeti Bones und theOGM – kennt keine kreativen Grenzen und schafft Musik, die sowohl auf Platte als auch auf der Bühne für Furore sorgt. Im Laufe der Jahre haben sie sich durch gefeierte Veröffentlichungen, bedeutende Kollaborationen und ausverkaufte Tourneen eine treue Fangemeinde aufgebaut.
Ihr drittes Album, „Tomorrow We Escape“ (2025), markiert ein neues Kapitel. Das Projekt konzentriert sich auf emotionale Tiefe und persönliche Kämpfe und verlagert den Fokus von vorwiegend politischen Themen hin zur Selbstreflexion. Wie Yeti Bones erklärt, spiegelt der Titel verschiedene Formen der Flucht wider – psychische Gesundheit, Sucht oder schwierige Lebensumstände –, die der Interpretation des Hörers überlassen bleiben. Für theOGM war es das Ziel, Songs zu schaffen, die mehr Anklang finden und emotionaler sind, ohne dabei ihre Schärfe zu verlieren.
Das ursprünglich aus New Jersey stammende Duo zog vor über einem Jahrzehnt nach Los Angeles und feierte 2017 mit seinem Debütalbum „United States of Horror“ den Durchbruch, das weithin als einzigartig kompromisslos gelobt wurde. Bekannt für ihre explosiven Live-Auftritte, standen sie bereits mit Künstlern verschiedener Genres auf der Bühne und haben sich den Respekt eines breiten kreativen Kreises verdient. Mit anhaltendem Kritikerlob und kulturellem Einfluss bleiben Ho99o9 eine unerbittliche und genreübergreifende Präsenz.
ZEENA<br>
Zeena Schreck, bekannt unter ihrem Künstlernamen ZEENA, ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Musikerin und Autorin, deren Arbeit die Schnittstelle zwischen Klang, Bild, Ritual und esoterischer Praxis erforscht. Als jemand mit einer einzigartigen Vergangenheit in magischen Praktiken und im tibetischen Buddhismus bringt sie eine seltene Tiefe an gelebtem Wissen in ihre Kunst ein.
ZEENAs musikalische Karriere umfasst eine Entwicklung vom Darkwave, Industrial und Post-Punk der 1980er Jahre hin zu den Grenzbereichen der avantgardistischen Klangkunst, des Dark Ambient und der rituellen Musik. Ihre Kompositionen entfalten eine liturgische, hypnotische Anziehungskraft – sie öffnen Schwellen zu jenseitigen Bewusstseinszuständen. Durch minimalistische Industrial-Texturen, Feldaufnahmen und elektronische Manipulation, verwoben mit Gesängen und Mantras, zaubert sie immersive Klangwelten, die sich zugleich meditativ und unheimlich, intim und weitreichend anfühlen.
Kolya Nemoi<br>
Kolya Nemoi ist ein ukrainischer multidisziplinärer Künstler, dessen Schaffen Malerei, Tätowierung, Straßenkunst und Mode umfasst und dessen Wurzeln in der Skate-Kultur und der Graffitikunst liegen. Er begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von sechzehn Jahren, und seine frühen Erfahrungen – vom Malen in einem Atelier mit Blick auf einen Friedhof bis hin zum Hand-Poking von Tätowierungen für Freunde – prägten seinen zutiefst intuitiven und eigenständigen Ansatz.
Seine Arbeiten erforschen die psychologische Tiefe des menschlichen Daseins und manifestieren sich oft in dunklen, surrealen Figuren, die die Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen verwischen. Ausgehend von persönlicher Angst und unbewusster Selbstbeobachtung behandelt Nemoi die Leinwand als Ort der Konfrontation, an dem Emotionen und Mehrdeutigkeit Vorrang vor formaler Präzision haben.
Im Mittelpunkt seiner Praxis steht ein fortwährender Dialog zwischen den Medien, wobei Skizzenbücher als verbindendes Element zwischen den Disziplinen fungieren. Durch dieses fließende System konstruiert Nemoi ein einzigartiges, sich entwickelndes Universum – eines, das dem Geheimnisvollen, der emotionalen Resonanz und den unsichtbaren Schichten menschlicher Erfahrung den Vorrang gibt.